Jul
6
2008.4月
韩国出品的 电影 <惊险游戏>
主演是我的偶像,申河均,还做过他的中文网.
但看名字.似乎会觉得是恐怖片.打斗片.
看到中途才能看出端倪.
剧情是
一个财团老板.想将自己衰老的身体和别人换掉.也就是换大脑.
诱惑申河均来和他玩一个游戏.赢得人可以得到10亿韩元.输的话.只付出自己的所有.(申河均以为是作为奴隶)
打电话.猜接电话的是男士女.
结果申河均输了.(他们替换了大脑.老板变成了年轻强壮的申河均.而,申河均则在衰老的躯体下.苏醒过来.)
最后被赶走.看着自己的女友和使用他身体的老板在一起.自己的心很抽出.很难过.
去找老板的老婆.想做交易.让老板的老婆帮助他.夺回自己躯体.可是计划都被老板发现.并杀了老板的老婆.和申河均的舅舅.
申河均拿到保证卡,进去的密室.老板已经在里面等他的到来了.
仇人见面分外眼红.申河均上去打老板.可是他的身体那么的老朽.被老板踹倒.
他跪地乞求,乞求在玩一次当初玩的游戏.打电话猜男女.
老板则想真正的成为他.想和他赌记忆.所有的记忆.
申河均答应了.
最后的结果是.申河均输掉了赌局.
但是导演最后的结尾很微妙.
给人很多联想.
回到了现实.和自己的恋人.不过抽烟的东西又是老板.
最后的回顾.输掉之后的老板和医生的对话..
申河均是老板的儿子.?
没讲清.故事结束.还是给人联想.
韩国出品的 电影 <惊险游戏>
主演是我的偶像,申河均,还做过他的中文网.
但看名字.似乎会觉得是恐怖片.打斗片.
看到中途才能看出端倪.
剧情是
一个财团老板.想将自己衰老的身体和别人换掉.也就是换大脑.
诱惑申河均来和他玩一个游戏.赢得人可以得到10亿韩元.输的话.只付出自己的所有.(申河均以为是作为奴隶)
打电话.猜接电话的是男士女.
结果申河均输了.(他们替换了大脑.老板变成了年轻强壮的申河均.而,申河均则在衰老的躯体下.苏醒过来.)
最后被赶走.看着自己的女友和使用他身体的老板在一起.自己的心很抽出.很难过.
去找老板的老婆.想做交易.让老板的老婆帮助他.夺回自己躯体.可是计划都被老板发现.并杀了老板的老婆.和申河均的舅舅.
申河均拿到保证卡,进去的密室.老板已经在里面等他的到来了.
仇人见面分外眼红.申河均上去打老板.可是他的身体那么的老朽.被老板踹倒.
他跪地乞求,乞求在玩一次当初玩的游戏.打电话猜男女.
老板则想真正的成为他.想和他赌记忆.所有的记忆.
申河均答应了.
最后的结果是.申河均输掉了赌局.
但是导演最后的结尾很微妙.
给人很多联想.
回到了现实.和自己的恋人.不过抽烟的东西又是老板.
最后的回顾.输掉之后的老板和医生的对话..
申河均是老板的儿子.?
没讲清.故事结束.还是给人联想.
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个人简介
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安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。。他的作品早于1952年就在纽约崭露头角，并于1956年得到广告人梦寐以求的“艺术总监会赏”(Art Director’s Club Award)大奖。他在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”(mass productions)当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东，玛丽莲·梦露，the Velvet Underground乐队，可口可乐，美元和Channel五号，尤其是他对the Velvet Underground从内容到形式的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而the Velvet Underground自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。
绘画创作
[编辑本段]
少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术熔炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，沃霍尔已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”(尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》，侯翰如译，四川美术出版社，1988年，第247页。)他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”(罗伯特·休斯著《新艺术的震撼》，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1989年，第307页。)实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。
他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。
沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。
电影创作
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安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而，沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：“I don’t think my art has any lasting value。”但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
1963年起，沃霍尔的野心转到电影界，执导了一系列实验电影，例如《Kiss》《吻》、《Bitch》、《雀西女郎（The Chelsea Girls）》等，题材相当大胆，挑战了不少性别样版战，和打破许多对男人胴体的迷信 ─ 1963年的《Blow Job》《口交》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他口交；1965年的《My Hustler》在同志性圣（性）地Fire Island拍摄，故事描述两名同志，一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠；1968年的《Flesh》以男妓为材，是最早一部谈到男性性工作者的电影；1968年的《Lonesome Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱；1965年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film；《Empire》一片全长8小时，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，难怪是cult film系列的经典之一，愈难哽的人愈多人信奉。
有不少影评人认为安迪·沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，他们说的也是事实，因为安迪的不少影片基本上用不着“导演“这个动作，他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如，帝国大厦，然后就让他的摄影机几个小时，几个小时地运转。不过，他的摄影和导演理念事实上远远地走在了他那个时代，甚至我们这个时代的前面。他把电影手段--特写--发挥到了极限，使之转化成情节和事件，藉此，他恢复了摄影机的原始功能。而他在《帝国大厦》里所创造的刹那奇观亦被以后的电影人源源不断地引用，我们因此也常常得以在银幕上欣赏到凯旋门、时代广场、金门大桥等诸多建筑物的突然燃亮。
《帝国大厦》一片全长8小时，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，难怪是cult film系列的经典之一，愈难哽的人愈多人信奉，本辑收录的是60分钟精华版。1963年的《口交》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他口交。片长41分钟。34分钟的《吻》是安迪·沃霍尔最有名性三部曲之一。
艺术评论
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按照安迪•沃霍尔自己的说法，他和文学家杜鲁门•卡波蒂秘密订婚十年，每日一封鱼雁频传，相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像，他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。
或许我们应该感谢安迪•沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利：波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。
另一方面，在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，却到处都是安迪•沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪•沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪•沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪•沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。”安迪•沃霍尔曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”
美国现代通俗艺术史上最重大的事件之一是1967年女同性恋者维米莉•苏莲娜刺杀安迪•沃霍尔。安迪•沃霍尔遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术，维米莉被判3年徒刑，她声称安迪•沃霍尔过多压制了她的生活。她曾经被安迪•沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版，成为女权主义经典作品。此次刺杀事件被看作是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与反抗，一次边缘面对主流的毁灭与自毁—看来，边缘并不永是边缘。
安迪•沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。
艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪•沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
以安迪•沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
艺术家小传
来自 艾未未 《我将是你的镜子——安迪•沃霍尔访谈精选》序
二十年前，我呆在纽约曼哈顿的下东城区，一个乱糟糟的地方。1987年，安迪•沃霍尔因医疗事故突然离世，这个消息使城市黯然失色，大家都沉浸在伤感之中。一个不可思议的人离去了，随着那些确实的、离奇的、虚荣的与他相关的变迁、人物、事件，如同一块巨大的磁石突然失去了磁力。那一天是1987年2月22日。
关于逝者的文字总是支离破碎的，哪怕是一个昨天还鲜活的人，一件发生在昨天的事，回忆总是不确切、言不及义；人走时会带走所有的灵性。人们只能感受缺失，无法说清楚缺失了什么。
有三百年历史的曼哈顿，是白人从土著印第安人手中用相当于二十多个美元换来的土地。在岛南端的一块巨石上刻着一段话，大意是“让你们这些穷苦的受到伤害的无助的不得不离开家乡的人们，到我这里来……”梦呓般的文字如同出自醉汉之口，说的是关于平等和自由的事。这些来自不同角落的人们，没有一刻让这里消停过。每个人都来自遥远的地方，冒险者、异教徒、逃亡者、私奔者、寻梦者、托派、无政府主义者、未来派、失恋诗人、善良的、偏激的、永远饥渴的强健的流汗者、比天仙更美丽的娘儿们，活在一个疯狂的无畏的年代，新大陆的慷慨、磊落、平等和宽容，成全了人们的梦想；给这个城市和国家染上了一层神奇的色彩。
安迪•沃霍尔出生在宾州的森林城，从捷克斯洛伐克移居美国的父亲在矿上工作，安迪是围着母亲喜欢吃零食听故事的孩子。单调消沉的童年时光与他炫目的未来构成了难以想象的反差。他1949年来到纽约，敏感天性和精致手艺使他成为商业设计中的高手。那是视艺术为神圣之物、艺术家为殉道者的年代。他的启蒙老师安东尼奥说“将来会有一天，商业艺术就是真正的艺术。”这使他难忘，这句话离成为现实还有很远的距离，它需要一个特殊的人用不凡的一生来证明。
关于安迪•沃霍尔，不确定的事和确定的一样多，他是美国最广为人知的艺术家，但是只有不多的人知道他真正做过什么。安迪的原名是安德鲁•沃荷拉，生于1928年至1931年之间，至少在不同的文件上这样注明；他说1930年10月28日的日期不准，而1928年6月6日是通常被认可的日子。我们唯一能够确定的是他死亡的日子。
尽管关于他有着最广泛的出版物，极高的曝光率，安迪•沃霍尔的艺术价值在生前并不被广泛承认，它们远远超过了那个时代的期许，他改变了美国艺术的现实和理想。这些价值可以从对他的种种误读中看出：羞涩的同性恋、疯狂的恋物者、自我矛盾不知疲倦的人、男扮女装者、为了虚荣和朋友而生的人、眼中只有快乐时尚的浮光掠影、迷恋虚幻价值的人；在不同地方对不同的人重复说着同样的话，永远没有正经无法深刻的蜡像般的人。如同一种奇花异草，它只生长在山崖的某个高度，了解了他，你会心生感激，你会更加了解美国。他的一生演变为美国艺术发生的最美的传说。一个独有的、纯粹美国价值的艺术家，艺术因他而完善，他的离去带走了一个时代。
玛丽莲•梦露、死刑电椅、米老鼠、毛泽东、印花墙纸、灾难、小人书、帝国大厦、美元、可口可乐、爱因斯坦……没有人知道他到底留下了多少作品，它们广泛而杂芜，几乎涉及了他的时代所有的人物和事件。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能，并涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……安迪•沃霍尔创造了真正的可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、资本主义的、世界性的艺术；他身边的模特们帮他选出她们喜欢的色彩来绘画；他的母亲为他的作品签名；他无论何时何地都在拍摄和录音；他只是比时代早了几十年。
在上个世纪的60年代，一代人的价值观取代了传统；深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一，这些价值不再重要，取而代之的是现实、表面、瞬间、感性、快乐、平等、简单、机械、重复、大众；是这些概念更新了民主和自由的品质。在那个年代的美国，在不经意间创造了属于自己的英雄，这很是令人惊叹。
安迪•沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体，他实践着时代的热情、欲望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。这是人们不情愿接受的安迪•沃霍尔的真正价值，也是他终究没有被真正认识的原因。安迪•沃霍尔的最大的价值是他用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，用虚幻的表象战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。而真正的讽刺是在他离世后，他已经成为新的更大的更空虚的现实中的偶像，他的不屑本身已经成为后世的经典。真正的艺术家的悲剧不在其生前而在其死后，成功的命运总是走向其反面，你曾有多么辉煌，你就将会变得多么无聊。这是他的作品价格一路飙升的注解。
关于安迪•沃霍尔，没有谁比他自己说得更清楚了：
“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”
“如果你想了解一个真正的安迪•沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”
“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”
“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。”
“好的摄影就是把焦距对准名人。”
“我将去任何事儿的开幕式，包括一只马桶。”
“我不参加葬礼，同样地回避婚礼，我从来不喜欢节假日，我认为节假日是一种病，我不愿意旅行，除非是为了工作。”
“我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。”
“我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。”
“我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。”
“如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。”
“你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。”
“所有的我的电影都是人为的，我看所有的东西都有虚假的成分。我不知道虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。”
“我从不阅读，我只看画面。”
“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯•泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”
“我总是感觉到我说的话是言不由衷的，不是我要说的，采访者应该告诉我他想要我说什么，我会一句一句地重复他想要的。我想这样真是太好了，因为我是如此空洞，我实在是想不出来任何要说的东西。”
“我从来没有不在状态，因为我从来没有状态。”
尽管他是世界上最著名的社交动物，在他去世后，许多事迹仍然让世人不能相信。他每天回到上东城的家中，和母亲住在一起，一只猫，两个菲律宾女佣，过着隐居的生活。在他的家中，没有现代的器物，没有当代艺术品，只有路易时期的古典家具和古典油画。他疯狂购买的巨多东西中，古旧手表、珠宝首饰、杜尚的小便池、化妆品、玩具……无奇不有，在他死后的苏富比为他举行的专场拍卖中，许多是第一次才打开包装；每年圣诞节他一定在哈林区的一家教堂为穷人赊粥；每天早晨9点半，无论在何地，他都打电话给秘书，口述记下前一天发生的每件小事，从不间断，成为了一部详尽和神奇的个人史。
那是人们不熟悉的世界，在那里空虚无聊但煞有介事。可是丢失了空虚和无聊的世界是怎样的空虚。1987年2月14日，在他去世前一周，他在日记中写道：“做琐碎的事，很短的一天过去了，没有什么发生，我上街购物，回家电话聊天，如此，真是很短的一天。”
[编辑本段]
安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。。他的作品早于1952年就在纽约崭露头角，并于1956年得到广告人梦寐以求的“艺术总监会赏”(Art Director’s Club Award)大奖。他在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”(mass productions)当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东，玛丽莲·梦露，the Velvet Underground乐队，可口可乐，美元和Channel五号，尤其是他对the Velvet Underground从内容到形式的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而the Velvet Underground自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。
绘画创作
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少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术熔炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，沃霍尔已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”(尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》，侯翰如译，四川美术出版社，1988年，第247页。)他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”(罗伯特·休斯著《新艺术的震撼》，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1989年，第307页。)实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。
他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。
沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。
电影创作
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安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而，沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：“I don’t think my art has any lasting value。”但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
1963年起，沃霍尔的野心转到电影界，执导了一系列实验电影，例如《Kiss》《吻》、《Bitch》、《雀西女郎（The Chelsea Girls）》等，题材相当大胆，挑战了不少性别样版战，和打破许多对男人胴体的迷信 ─ 1963年的《Blow Job》《口交》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他口交；1965年的《My Hustler》在同志性圣（性）地Fire Island拍摄，故事描述两名同志，一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠；1968年的《Flesh》以男妓为材，是最早一部谈到男性性工作者的电影；1968年的《Lonesome Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱；1965年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film；《Empire》一片全长8小时，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，难怪是cult film系列的经典之一，愈难哽的人愈多人信奉。
有不少影评人认为安迪·沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，他们说的也是事实，因为安迪的不少影片基本上用不着“导演“这个动作，他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如，帝国大厦，然后就让他的摄影机几个小时，几个小时地运转。不过，他的摄影和导演理念事实上远远地走在了他那个时代，甚至我们这个时代的前面。他把电影手段--特写--发挥到了极限，使之转化成情节和事件，藉此，他恢复了摄影机的原始功能。而他在《帝国大厦》里所创造的刹那奇观亦被以后的电影人源源不断地引用，我们因此也常常得以在银幕上欣赏到凯旋门、时代广场、金门大桥等诸多建筑物的突然燃亮。
《帝国大厦》一片全长8小时，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，难怪是cult film系列的经典之一，愈难哽的人愈多人信奉，本辑收录的是60分钟精华版。1963年的《口交》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他口交。片长41分钟。34分钟的《吻》是安迪·沃霍尔最有名性三部曲之一。
艺术评论
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按照安迪•沃霍尔自己的说法，他和文学家杜鲁门•卡波蒂秘密订婚十年，每日一封鱼雁频传，相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像，他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。
或许我们应该感谢安迪•沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利：波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。
另一方面，在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，却到处都是安迪•沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪•沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪•沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪•沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。”安迪•沃霍尔曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”
美国现代通俗艺术史上最重大的事件之一是1967年女同性恋者维米莉•苏莲娜刺杀安迪•沃霍尔。安迪•沃霍尔遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术，维米莉被判3年徒刑，她声称安迪•沃霍尔过多压制了她的生活。她曾经被安迪•沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版，成为女权主义经典作品。此次刺杀事件被看作是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与反抗，一次边缘面对主流的毁灭与自毁—看来，边缘并不永是边缘。
安迪•沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。
艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪•沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
以安迪•沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
艺术家小传
来自 艾未未 《我将是你的镜子——安迪•沃霍尔访谈精选》序
二十年前，我呆在纽约曼哈顿的下东城区，一个乱糟糟的地方。1987年，安迪•沃霍尔因医疗事故突然离世，这个消息使城市黯然失色，大家都沉浸在伤感之中。一个不可思议的人离去了，随着那些确实的、离奇的、虚荣的与他相关的变迁、人物、事件，如同一块巨大的磁石突然失去了磁力。那一天是1987年2月22日。
关于逝者的文字总是支离破碎的，哪怕是一个昨天还鲜活的人，一件发生在昨天的事，回忆总是不确切、言不及义；人走时会带走所有的灵性。人们只能感受缺失，无法说清楚缺失了什么。
有三百年历史的曼哈顿，是白人从土著印第安人手中用相当于二十多个美元换来的土地。在岛南端的一块巨石上刻着一段话，大意是“让你们这些穷苦的受到伤害的无助的不得不离开家乡的人们，到我这里来……”梦呓般的文字如同出自醉汉之口，说的是关于平等和自由的事。这些来自不同角落的人们，没有一刻让这里消停过。每个人都来自遥远的地方，冒险者、异教徒、逃亡者、私奔者、寻梦者、托派、无政府主义者、未来派、失恋诗人、善良的、偏激的、永远饥渴的强健的流汗者、比天仙更美丽的娘儿们，活在一个疯狂的无畏的年代，新大陆的慷慨、磊落、平等和宽容，成全了人们的梦想；给这个城市和国家染上了一层神奇的色彩。
安迪•沃霍尔出生在宾州的森林城，从捷克斯洛伐克移居美国的父亲在矿上工作，安迪是围着母亲喜欢吃零食听故事的孩子。单调消沉的童年时光与他炫目的未来构成了难以想象的反差。他1949年来到纽约，敏感天性和精致手艺使他成为商业设计中的高手。那是视艺术为神圣之物、艺术家为殉道者的年代。他的启蒙老师安东尼奥说“将来会有一天，商业艺术就是真正的艺术。”这使他难忘，这句话离成为现实还有很远的距离，它需要一个特殊的人用不凡的一生来证明。
关于安迪•沃霍尔，不确定的事和确定的一样多，他是美国最广为人知的艺术家，但是只有不多的人知道他真正做过什么。安迪的原名是安德鲁•沃荷拉，生于1928年至1931年之间，至少在不同的文件上这样注明；他说1930年10月28日的日期不准，而1928年6月6日是通常被认可的日子。我们唯一能够确定的是他死亡的日子。
尽管关于他有着最广泛的出版物，极高的曝光率，安迪•沃霍尔的艺术价值在生前并不被广泛承认，它们远远超过了那个时代的期许，他改变了美国艺术的现实和理想。这些价值可以从对他的种种误读中看出：羞涩的同性恋、疯狂的恋物者、自我矛盾不知疲倦的人、男扮女装者、为了虚荣和朋友而生的人、眼中只有快乐时尚的浮光掠影、迷恋虚幻价值的人；在不同地方对不同的人重复说着同样的话，永远没有正经无法深刻的蜡像般的人。如同一种奇花异草，它只生长在山崖的某个高度，了解了他，你会心生感激，你会更加了解美国。他的一生演变为美国艺术发生的最美的传说。一个独有的、纯粹美国价值的艺术家，艺术因他而完善，他的离去带走了一个时代。
玛丽莲•梦露、死刑电椅、米老鼠、毛泽东、印花墙纸、灾难、小人书、帝国大厦、美元、可口可乐、爱因斯坦……没有人知道他到底留下了多少作品，它们广泛而杂芜，几乎涉及了他的时代所有的人物和事件。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能，并涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……安迪•沃霍尔创造了真正的可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、资本主义的、世界性的艺术；他身边的模特们帮他选出她们喜欢的色彩来绘画；他的母亲为他的作品签名；他无论何时何地都在拍摄和录音；他只是比时代早了几十年。
在上个世纪的60年代，一代人的价值观取代了传统；深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一，这些价值不再重要，取而代之的是现实、表面、瞬间、感性、快乐、平等、简单、机械、重复、大众；是这些概念更新了民主和自由的品质。在那个年代的美国，在不经意间创造了属于自己的英雄，这很是令人惊叹。
安迪•沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体，他实践着时代的热情、欲望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。这是人们不情愿接受的安迪•沃霍尔的真正价值，也是他终究没有被真正认识的原因。安迪•沃霍尔的最大的价值是他用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，用虚幻的表象战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。而真正的讽刺是在他离世后，他已经成为新的更大的更空虚的现实中的偶像，他的不屑本身已经成为后世的经典。真正的艺术家的悲剧不在其生前而在其死后，成功的命运总是走向其反面，你曾有多么辉煌，你就将会变得多么无聊。这是他的作品价格一路飙升的注解。
关于安迪•沃霍尔，没有谁比他自己说得更清楚了：
“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”
“如果你想了解一个真正的安迪•沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”
“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”
“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。”
“好的摄影就是把焦距对准名人。”
“我将去任何事儿的开幕式，包括一只马桶。”
“我不参加葬礼，同样地回避婚礼，我从来不喜欢节假日，我认为节假日是一种病，我不愿意旅行，除非是为了工作。”
“我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。”
“我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。”
“我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。”
“如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。”
“你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。”
“所有的我的电影都是人为的，我看所有的东西都有虚假的成分。我不知道虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。”
“我从不阅读，我只看画面。”
“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯•泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”
“我总是感觉到我说的话是言不由衷的，不是我要说的，采访者应该告诉我他想要我说什么，我会一句一句地重复他想要的。我想这样真是太好了，因为我是如此空洞，我实在是想不出来任何要说的东西。”
“我从来没有不在状态，因为我从来没有状态。”
尽管他是世界上最著名的社交动物，在他去世后，许多事迹仍然让世人不能相信。他每天回到上东城的家中，和母亲住在一起，一只猫，两个菲律宾女佣，过着隐居的生活。在他的家中，没有现代的器物，没有当代艺术品，只有路易时期的古典家具和古典油画。他疯狂购买的巨多东西中，古旧手表、珠宝首饰、杜尚的小便池、化妆品、玩具……无奇不有，在他死后的苏富比为他举行的专场拍卖中，许多是第一次才打开包装；每年圣诞节他一定在哈林区的一家教堂为穷人赊粥；每天早晨9点半，无论在何地，他都打电话给秘书，口述记下前一天发生的每件小事，从不间断，成为了一部详尽和神奇的个人史。
那是人们不熟悉的世界，在那里空虚无聊但煞有介事。可是丢失了空虚和无聊的世界是怎样的空虚。1987年2月14日，在他去世前一周，他在日记中写道：“做琐碎的事，很短的一天过去了，没有什么发生，我上街购物，回家电话聊天，如此，真是很短的一天。”
Jul
4
【搜狐IT消息】北京时间7月1日消息，Adobe宣布与Google和Yahoo达成协议，优化的Adobe Flash Player将被添加到两家互联网公司的搜索引擎中。该工具将帮助搜索引擎更好地索引包括Flash或Shockwave Flash（SWF）的动态网页内容和富网络应用（RIA）。
尽管搜索引擎能够索引包括SWF文件的静态文字和链接，但由于经常变化，搜索引擎难以扑捉RIA和动态网页内容。
通过这三家公司合作，基于Flash的RIA，包括加载时的内容，不必由开发者修改而直接可以搜索到。Google已经在网站上增加了优化的Flash Player，其搜索引擎将从今天开始能够进入SWF文件。雅虎计划在Yahoo搜索的未来更新中增加该技术，但没有透露时间表。
Adobe Flash Player的高级主管Justin Everett-Church表示，“终端用户将获得更好的信息，更相关的结果和更好的体验。我们的目标是使世界上的每个搜索引擎都能够搜索SWF文件。”
搜索引擎专家Danny Sullivan在博客中写到，设计者和网页开发者长期以来被Flash中的内容排除在搜索引擎之外而困扰。“这个改变将使原来隐藏的信息解锁，搜索者获得更好的体验。”（Jude）
尽管搜索引擎能够索引包括SWF文件的静态文字和链接，但由于经常变化，搜索引擎难以扑捉RIA和动态网页内容。
通过这三家公司合作，基于Flash的RIA，包括加载时的内容，不必由开发者修改而直接可以搜索到。Google已经在网站上增加了优化的Flash Player，其搜索引擎将从今天开始能够进入SWF文件。雅虎计划在Yahoo搜索的未来更新中增加该技术，但没有透露时间表。
Adobe Flash Player的高级主管Justin Everett-Church表示，“终端用户将获得更好的信息，更相关的结果和更好的体验。我们的目标是使世界上的每个搜索引擎都能够搜索SWF文件。”
搜索引擎专家Danny Sullivan在博客中写到，设计者和网页开发者长期以来被Flash中的内容排除在搜索引擎之外而困扰。“这个改变将使原来隐藏的信息解锁，搜索者获得更好的体验。”（Jude）
Jul
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Jul
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田原
女明星
姓名：田原 （原名：赵田原）
出生日期:1985年3月30日
血型：A
身高:165cm
体重:46kg
星座：白羊座
出生地：武汉
喜欢的颜色：红
喜欢的电影：《Fight club》(搏击俱乐部)、《Mulholland Drice》（穆荷兰道）
喜欢的乐队：Smashing Pumpkins
喜欢的歌手：Sam Philips（女）
学历：本科<毕业于北京语言大学>
主要经历
2001年6月 加入跳房子乐队担任主唱，并兼词曲创作
2001年7月 首张全英文专辑《A Wishful Way》录制完成
2002年6月 单曲“Animal Fazenda” 收录于合辑《摩登天空4》
2002年6月 应邀赴瑞典参加“global city, global youth”国际音乐节，并受到瑞典公主接见
2002年6月 MUSIC VIDEO “A Wishful Way”与“When I think of you”分别在瑞典和丹麦拍摄
2002年8月 英国Channel4电视台赴中国制作田原专题片
2002年10月 跳房子乐队发布首张全英文专辑《a wishful way》及田原个人首部长篇小说《斑马森林》
在中国大陆地区发行
2002年11月 跳房子乐队新闻发布会继北京之后又在上海举办
2002年12月 田原赴成都进行唱片及书的宣传活动与签售
2002年12月 田原参加CCTV“第二起跑线”专题节目录制
2003年1月 田原个人首部长篇小说《斑马森林》在台湾出版
2003年1月 田原获中国歌曲排行榜“未来主人翁奖”
2003年2月 跳房子作为嘉宾乐队在suede(山羊皮)乐队的北京演唱会中演出。
2003年2月 跳房子乐队第一张专辑《a wishful way》在中国台湾、香港地区发行。
2003年3月 长篇小说《斑马森林》在法国发行。
2003年3月 全球TOP5摄影师Bettina Rheimes赴上海为田原的新的摄影集拍照，主题是“在上海的有意思的美丽女性。”
2003年3月 田原获“《通俗歌曲》2002年度中国摇滚总评奖”的最佳女艺人奖
2003年11月 录制CCTV希望英语朋友会节目
2004年2-3月 应邀出演由香港星皓投资，香港导演麦婉欣执导的故事片《蝴蝶》。
2004年7月 参加‘中、港、台，游走电音空间夜’(electronic wondering night)演唱会的演出。
2004年10月 应邀赴日本参加‘东京国际电影节’。
2004年11月 获得台湾金马奖‘最佳新人奖’提名。 （41届）
2004年12月 《蝴蝶》在香港开始全面公映
2005年2月 客串李嘉强新专辑“ROLE PLAY”中的“？”和“延续”
2005年2月 获得香港金紫荆奖‘最佳女配角’提名 （10届）
2005年2月 出演电影《诅咒》（导演：李虹）
2005年3月 获得香港金像奖‘最佳新演员’奖 （24届）
参加的电影节
“威尼斯影展——国际影评人双周”开幕电影
韩国“斧山电影节”参展电影
日本“东京国际电影节”
瑞典“斯德哥尔摩电影节”竞赛电影
2005年7月30日 晚20：30 田原和田鹏参加「电子 798a节」
2005年11月 网络中国年度新人奖 名列第二
2005年12月4日 田原将参加北京法国文化中心读书节座谈会
2006年1月 出演纯美爱情短片《八月的故事》（导演：麦婉欣）
2006年5月 出演电影《江城夏日》并入围戛纳电影节“关注”单元奖（导演：王超）
2006年5月 出演电影《青春期》著名作家赵赵编剧（导演：唐大年）
2006年6月 助阵世界杯 拍摄组图“足球宝贝”
2006年8月 出演的短片《八月的故事》在香港上映
2006年8月 出演电影《我把初吻献给谁—条形码》饰演 顾旗（导演：韩延）
2006年10月 第19届东京国际电影节 田原出演的影片《青春期》、《八月的故事》同时入围“亚洲风”单元
2006年11月 出演电影《左右》（导演：王小帅）
2006年11月 出演短片《我们的十年》（导演：贾樟柯）
2006年12月 田原正式签约张亚东个人开办的东乐唱片公司
2006年12月 与麦婉欣三度合作拍摄《So Poetic》MV收录于陈辉阳《十二金钗众生花》（主旨是以女性的心事为主题，音乐元素介乎电影配乐和流行音乐之间，古今中外融汇贯通，独特而且细腻）
2006年12月15日 参加山西汾阳电影青年狂欢节
2007年1月 出演电影《怒放》（导演：辛巨擘）
2007年4月6日 第二部长篇小说《双生水莽》出版
2007年4月16日《双生水莽》签售（北京西单图书广场）
2007年4月23日《双生水莽》武汉签售（武汉崇文书局）
2007年4月28日 出席大学生电影节（CCTV6）
2007年5月 出演《Shanghai Trance》（迷乐上海）中荷合拍 （荷兰导演David Verbeek)
2007年5月13日 《双生水莽》南京签售（南京新华书店）
2007年5月19日 《双生水莽》上海签售（上海书城）
2007年6月 出席第10届上海国际电影节
2007年6月17日 《双生水莽》签售（北京单向街书店）
2007年7月4日 毕业于北京语言大学
2007年7月17日 出演MySpace音乐剧 饰演女主角V
2007年7月21日《双生水莽》山东青岛签售
2007年7月28日 《双生水莽》北京百万庄签售
2007年8月12日 赴山东济南宣传电影《青春期》及《双生水莽》签售
2007年8月12日 进入山东知名电台节目——《小凤直播室》录制访谈节目
2007年8月16日 出演东乐旗下张石荻《白色呼吸》MV收录于合辑《东乐园》
2007年10月14日 出演电影《跟你没完》饰演一乐队主唱（导演：安战军）
2007年11月 演绎《中国式美丽》广告短片（导演：贾樟柯）
2007年12月10日 参演的影片《左右》入围第58届柏林电影节主竞赛单元
2007年12月 出演电影《六楼后座2》(导演：黄真真)
2008年1月23日 出演的影片《迷乐上海》入围了第37届鹿特丹国际电影节的展映环节
女明星
姓名：田原 （原名：赵田原）
出生日期:1985年3月30日
血型：A
身高:165cm
体重:46kg
星座：白羊座
出生地：武汉
喜欢的颜色：红
喜欢的电影：《Fight club》(搏击俱乐部)、《Mulholland Drice》（穆荷兰道）
喜欢的乐队：Smashing Pumpkins
喜欢的歌手：Sam Philips（女）
学历：本科<毕业于北京语言大学>
主要经历
2001年6月 加入跳房子乐队担任主唱，并兼词曲创作
2001年7月 首张全英文专辑《A Wishful Way》录制完成
2002年6月 单曲“Animal Fazenda” 收录于合辑《摩登天空4》
2002年6月 应邀赴瑞典参加“global city, global youth”国际音乐节，并受到瑞典公主接见
2002年6月 MUSIC VIDEO “A Wishful Way”与“When I think of you”分别在瑞典和丹麦拍摄
2002年8月 英国Channel4电视台赴中国制作田原专题片
2002年10月 跳房子乐队发布首张全英文专辑《a wishful way》及田原个人首部长篇小说《斑马森林》
在中国大陆地区发行
2002年11月 跳房子乐队新闻发布会继北京之后又在上海举办
2002年12月 田原赴成都进行唱片及书的宣传活动与签售
2002年12月 田原参加CCTV“第二起跑线”专题节目录制
2003年1月 田原个人首部长篇小说《斑马森林》在台湾出版
2003年1月 田原获中国歌曲排行榜“未来主人翁奖”
2003年2月 跳房子作为嘉宾乐队在suede(山羊皮)乐队的北京演唱会中演出。
2003年2月 跳房子乐队第一张专辑《a wishful way》在中国台湾、香港地区发行。
2003年3月 长篇小说《斑马森林》在法国发行。
2003年3月 全球TOP5摄影师Bettina Rheimes赴上海为田原的新的摄影集拍照，主题是“在上海的有意思的美丽女性。”
2003年3月 田原获“《通俗歌曲》2002年度中国摇滚总评奖”的最佳女艺人奖
2003年11月 录制CCTV希望英语朋友会节目
2004年2-3月 应邀出演由香港星皓投资，香港导演麦婉欣执导的故事片《蝴蝶》。
2004年7月 参加‘中、港、台，游走电音空间夜’(electronic wondering night)演唱会的演出。
2004年10月 应邀赴日本参加‘东京国际电影节’。
2004年11月 获得台湾金马奖‘最佳新人奖’提名。 （41届）
2004年12月 《蝴蝶》在香港开始全面公映
2005年2月 客串李嘉强新专辑“ROLE PLAY”中的“？”和“延续”
2005年2月 获得香港金紫荆奖‘最佳女配角’提名 （10届）
2005年2月 出演电影《诅咒》（导演：李虹）
2005年3月 获得香港金像奖‘最佳新演员’奖 （24届）
参加的电影节
“威尼斯影展——国际影评人双周”开幕电影
韩国“斧山电影节”参展电影
日本“东京国际电影节”
瑞典“斯德哥尔摩电影节”竞赛电影
2005年7月30日 晚20：30 田原和田鹏参加「电子 798a节」
2005年11月 网络中国年度新人奖 名列第二
2005年12月4日 田原将参加北京法国文化中心读书节座谈会
2006年1月 出演纯美爱情短片《八月的故事》（导演：麦婉欣）
2006年5月 出演电影《江城夏日》并入围戛纳电影节“关注”单元奖（导演：王超）
2006年5月 出演电影《青春期》著名作家赵赵编剧（导演：唐大年）
2006年6月 助阵世界杯 拍摄组图“足球宝贝”
2006年8月 出演的短片《八月的故事》在香港上映
2006年8月 出演电影《我把初吻献给谁—条形码》饰演 顾旗（导演：韩延）
2006年10月 第19届东京国际电影节 田原出演的影片《青春期》、《八月的故事》同时入围“亚洲风”单元
2006年11月 出演电影《左右》（导演：王小帅）
2006年11月 出演短片《我们的十年》（导演：贾樟柯）
2006年12月 田原正式签约张亚东个人开办的东乐唱片公司
2006年12月 与麦婉欣三度合作拍摄《So Poetic》MV收录于陈辉阳《十二金钗众生花》（主旨是以女性的心事为主题，音乐元素介乎电影配乐和流行音乐之间，古今中外融汇贯通，独特而且细腻）
2006年12月15日 参加山西汾阳电影青年狂欢节
2007年1月 出演电影《怒放》（导演：辛巨擘）
2007年4月6日 第二部长篇小说《双生水莽》出版
2007年4月16日《双生水莽》签售（北京西单图书广场）
2007年4月23日《双生水莽》武汉签售（武汉崇文书局）
2007年4月28日 出席大学生电影节（CCTV6）
2007年5月 出演《Shanghai Trance》（迷乐上海）中荷合拍 （荷兰导演David Verbeek)
2007年5月13日 《双生水莽》南京签售（南京新华书店）
2007年5月19日 《双生水莽》上海签售（上海书城）
2007年6月 出席第10届上海国际电影节
2007年6月17日 《双生水莽》签售（北京单向街书店）
2007年7月4日 毕业于北京语言大学
2007年7月17日 出演MySpace音乐剧 饰演女主角V
2007年7月21日《双生水莽》山东青岛签售
2007年7月28日 《双生水莽》北京百万庄签售
2007年8月12日 赴山东济南宣传电影《青春期》及《双生水莽》签售
2007年8月12日 进入山东知名电台节目——《小凤直播室》录制访谈节目
2007年8月16日 出演东乐旗下张石荻《白色呼吸》MV收录于合辑《东乐园》
2007年10月14日 出演电影《跟你没完》饰演一乐队主唱（导演：安战军）
2007年11月 演绎《中国式美丽》广告短片（导演：贾樟柯）
2007年12月10日 参演的影片《左右》入围第58届柏林电影节主竞赛单元
2007年12月 出演电影《六楼后座2》(导演：黄真真)
2008年1月23日 出演的影片《迷乐上海》入围了第37届鹿特丹国际电影节的展映环节
Jul
4
Jul
3
(图片来源：星岛日报)
中新网7月3日电 据星岛日报报道，一句“赚钱容易”，使香港一宗令人发指的少年“同志”风化案曝光。两名同性恋少年学生，两年前年仅12岁发生性行为后，其中一人沉沦欲海，开始上网广交“同志”，从此出卖肉体，沦为娈童者泄欲工具，更向社工自夸赚钱容易。
东窗事发后，香港警方锁定逾20名曾与少年非法肛交男子身分，正追缉归案，案件交由东九龙总区重案组接手调查，少年暂送男童院看管。
本是同性恋者，却因卖淫变成“援交少男”的事主，现年仅14岁，是中泰混血儿，与父母同住将军澳区。据悉，他长相俊俏，但对异性不感兴趣，两年前升读中学，才发觉有同性恋倾向。
消息称，少年两年前12岁时升读一中，结识同班另一名同样有同性恋倾向的同龄男同学，两人发展感情，以男朋友相称，并多次发生性行为。自此，中泰混血少年沉沦欲海，一名男友已不能满足其欲望，遂上网登入“同志”网站聊天室，广交网友相约见面。
在其中一次约会，少年与一男子在荃湾会面，并在丽城花园附近一公厕发生性行为，事后男子给他200元“打赏”，自此对约会男网友乐此不疲，认为既可满足己欲亦可“赚钱”。两年来，他先后透过“同志”网站，约会至少20多名男网友，分别在港九新界多个地点会面，并在公厕及梯间进行性交易，事后收取200至800元“肉金”，变成“援交少男”。
事件在少年的圈子中流传，负责跟进这群少年的社工，获悉事件后与事主少年倾谈，在言谈间少年自夸赚钱容易，但隐瞒如何赚钱，经社工追问，才和盘托出，社工怀疑他变成娈童癖男子泄欲工具，经劝喻后带他报案。
警方认为案情严重，由东九龙重案组第一队接手侦查，向事主少年录取详细资料，并到少年家中及其同学男友住所搜查，检走两人的计算机，开启计算机搜集数据，相信事主在过去两年至少“接客”20多人，与其发生性行为的全是男性，他们涉嫌触犯与未成年少年非法肛交罪行。
重案组探员已锁定逾20名曾狎玩事主少年的男子身分，正追缉他们归案，涉案少年暂送男童院看管，其同学男友亦应邀提供数据。 (本文来源：中新网 )
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Jul
3
一、何为独立IP
IP地址就是给每个连接在Internet上的主机分配的一个32bit地址，用于标识这台主机，我们平时所用的域名，也是通过解析到相应的IP地址，实现对网站的访问的。在互联网应用，尤其是网站应用中，IP地址必不可少！所谓独立IP，就是一个IP只被一个主机单独使用。
二、独立IP的优势
1、可避免“城门失火 殃及池鱼”之虞：规避在共享IP条件下的连带风险，如果同一服务器上的其他虚拟主机用户因遭受攻击（比如DDOS）、违规（比如黄赌毒）或政策性处置（比如十七大、奥运）被屏蔽，将不会再受牵连。
2、有利于搜索引擎抓取：独立IP能极大的提升用户网站被搜索引擎收录级别和机会，也就是一个IP只对应一个网站的话，搜索引擎会认为网站质量很高，提高收录级别，有利于网站的宣传和网络营销。
三、万网优势资源倾力奉献
独立IP是国内虚拟主机产品中独到的优势，难得一求！在目前IP4面临全球资源枯竭境地的时刻，如此虚拟主机的尊贵待遇只有万网可以提供
IP地址就是给每个连接在Internet上的主机分配的一个32bit地址，用于标识这台主机，我们平时所用的域名，也是通过解析到相应的IP地址，实现对网站的访问的。在互联网应用，尤其是网站应用中，IP地址必不可少！所谓独立IP，就是一个IP只被一个主机单独使用。
二、独立IP的优势
1、可避免“城门失火 殃及池鱼”之虞：规避在共享IP条件下的连带风险，如果同一服务器上的其他虚拟主机用户因遭受攻击（比如DDOS）、违规（比如黄赌毒）或政策性处置（比如十七大、奥运）被屏蔽，将不会再受牵连。
2、有利于搜索引擎抓取：独立IP能极大的提升用户网站被搜索引擎收录级别和机会，也就是一个IP只对应一个网站的话，搜索引擎会认为网站质量很高，提高收录级别，有利于网站的宣传和网络营销。
三、万网优势资源倾力奉献
独立IP是国内虚拟主机产品中独到的优势，难得一求！在目前IP4面临全球资源枯竭境地的时刻，如此虚拟主机的尊贵待遇只有万网可以提供
Jul
3
瑞星的销售渠道建议.可否进入便利店?
瑞星可否将销售渠道做到便利店?
或者,超市,今天突然有这个想法.目前买杀软都会去.电脑城.或者网络下.
金山.卡巴斯基,这些软件几乎都是在电脑城.
瑞星可否换个角度去思考呢?
虽然说执行起来有些困难.或者有人会觉得可笑.
不过这未必不是个好的方法.
题外话.安全套便利店可以买到.杀软呢?
同样是抵御"病毒."
如果做创意广告的话.
就用这个脚本情节来做.很新鲜.
以上只是个人意见.仅供参考.
瑞星可否将销售渠道做到便利店?
或者,超市,今天突然有这个想法.目前买杀软都会去.电脑城.或者网络下.
金山.卡巴斯基,这些软件几乎都是在电脑城.
瑞星可否换个角度去思考呢?
虽然说执行起来有些困难.或者有人会觉得可笑.
不过这未必不是个好的方法.
题外话.安全套便利店可以买到.杀软呢?
同样是抵御"病毒."
如果做创意广告的话.
就用这个脚本情节来做.很新鲜.
以上只是个人意见.仅供参考.
Jul
3
姓名：Chara
生日：1月13日
出生地：日本琦玉县川口市
血型：AB型
星座：山羊座
丈夫：浅野忠信
女儿：浅野堇
1968年1月13日出生于日本的川崎县(日本东京南郊一城市,濒东京湾西岸))，血型AB。
1970年开始弹她的玩具钢琴。
1072年要求她的父母为她开设钢琴课程。
1974年读小学一年级时钢琴独奏自创歌曲《莎哟那拉》。
1975年买了第一张属于她的唱片《Aileen Kara's `FAME`》
1976年小学三年级被老师叫作CHARA，并且从此使用这个名字生活，交朋友。
1980年进入中学，看了美国复兴电影《美国涂鸦》，并且被美国涂鸦文化所吸引，此时开始喜欢轮滑运动。
1983年进入高中，仍然喜欢美国涂鸦文化，加入领导拉拉队，努力练习轮滑并且乐在其中。
1984年，轮滑迪士高的黄金时代，开始沉迷于舞蹈，新浪漫主义，伦敦流行乐和灵魂放克。加入了一个乐队，担任其键盘手。
1988年进入二字头的年纪，意识到要写自己的歌，于是开始写歌，并且成为主唱。
1990年由CBS Sony SD企业制作的她的样带使她成为Epic Sony公司的签约歌手。
1991年第一次在东京和伦敦录音。
9月3日为首张专集的发行在Shibuya Quattro举行现场做宣传。
9月21日发行首张单曲《Heaven》
在本国十一频道"Video Jam's" 开始电台秀。
11月1日发行首张大碟《Sweet》。
12月6日在Shibuya Quattro举行第一次现场，观众挤破大门。
1992年
5月13日第一次全国性的CHARA Live `Sweet巡演
9月1日发行第二张大碟《Soul Kiss》，在Oricon排名第14。
10月在横滨电台开始节目"Yokohama CHARA Machi 8-4-7"
10月23日Soul Kiss巡演。
12月第二张大碟《Soul Kiss》获得日本流行/摇滚唱片最佳新人奖
音乐
当恰拉才2岁，还在学说话时的恰拉，就已经是位对音乐十分敏感的娃娃。父母于是买了架小小玩具钢琴让她玩。4岁时她就开始学真正的钢琴。小学1年级时，她发表了个人生平的第一首创作的歌曲「SAYONARA」。
16岁这值青春期的恰拉，开始参与乐团活动并担任的键盘手。1988年，恰拉正值20岁成年的当时，她决意要自己演唱自己写的歌词，进而转担任主唱。两年后，恰拉被唱片公司网罗，成为日本Sony 旗下的艺人，并在来年（1991年）以一首单曲「Heaven」正式出道 ，同年11月推出首张专辑「SWEET」。1992年CHARA的第2张专辑 「SOUL KISS」一推出就挤进ORICON专辑排行第14名，并勇夺该年日本唱片大赏中的专辑新人赏！之后受邀参加多方广告的演出，并主唱其广告曲。在实力倍受肯定的情况下，1993年她的第3张专辑 「Violet Blue」与1994年的第4张专辑「Happy Toy」，都各自荣 获ORICON专辑排行第4名的佳绩。越来越好的销售成绩，更加证明 恰拉的歌曲有她独特的个人魅力。
到了1997年经过广告、电影等各方面的洗礼，恰拉已经不再只是唱歌的恰拉。而是位全方位的巨星，'97年4月推出抒情佳作「温柔的心情」，便打入单曲排行TOP7，此单曲更荣获MTV JAPAN 观众票选最佳音乐录像带奖。接下来的「Time Machine」，也在日本销售极佳。这2首单曲都被资生堂选为广告曲，充分表现出恰拉甜美略带慵懒的浓郁个人气息。但自1994/10推出了第四张专辑 「Happy Toy」之后，就一直迟迟不见踪影，直到1997/09，在整整让歌迷等了三年之后，专辑「Junior Sweet(甜甜蜜蜜)」终于推出。此时的恰拉以一位全方位巨星，加上独特嗓音、实力兼备的特质，立刻勇夺ORICON专辑榜冠军，销售突破百万！
一直专心做最好音乐的恰拉，98年推出了DUCA（7月）、光与我（10月），还有1999年2月推出的『70％─黄昏之歌』。对于专辑的酝酿更是不假他人，不停琢磨精益求精，1999年3月推出全新力作〝STRANGE FRUITS奇异果〞，这又令歌迷等了1年6个月之久。
广告
外型前卫流行、行径独特、歌声动听的恰拉不仅在歌坛大放异 彩，连在广告业界也备受青睐。自1993年起，举凡像shiseido资生堂化妆品、SONY新力电器、SANTORI三得利饮料厂等等日本大型企业都看上她特有之气质，争相邀她拍广告，并担任广告曲演唱，也为恰拉作了最佳的曝光演出。
电影
FREiD DRAGON FiSH：
由日本最知名导演岩井俊二(「情书」为知名作品之一)执导， 芳本美代子（原本为恰拉主演）、浅野忠信主演，主题曲「Break These Chain」由恰拉主唱。附带一题的是，当时导演是因为听到恰拉的这首歌，才激发制作这出电影的灵感。
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PiCNiC：
1994年出品，岩井俊二执导，恰拉、浅野忠信、桥爪浩一主演 。1996年时，本片荣获柏林影展记者评审团大奖。而恰拉也是因为 这部片与男演员浅野忠信合演，进而拍出了爱情的火花，即刻在1995 年3月闪电结婚。就在结婚日当天，俩人手牵手在东京热闹的涩谷街上，一边交换戒指、一边哼起了结婚进行曲。如此浪漫地完成她的终生大事。
导 演：
岩井俊二 Shunji Iwai
主 演： 浅野忠信 Tadanobu Asano Chara Koichi Hashizume Keiichi Suzuki Fujiko Yamamoto
上 映： 1996年02月16日 ( 德国 )更多地区
地 区： 日本
对 白： 日语
颜 色： 彩色
时 长： 72 分钟
分 级： 美国：PG
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燕尾蝶：
1996年出品，岩井俊二执导，恰拉、浅野忠信、江口洋介、山 口智子领衔主演。由于恰拉在片中演技精湛，因此一举拿下日本电 影大赏的最佳女主角奖。而该剧主题曲「爱之歌」，更创下了百万 销售佳绩，为恰拉开启了另一个新时代。
导演岩井俊二很早之前，就曾在公开场合中表示他最欣赏的女歌手是恰拉，他从学生时代就一直是恰拉的忠实歌迷，并且拥有她发行过的每张专辑。
这就是恰拉，多才多艺、多采多姿的恰拉，如此一位内涵丰富、 受人崇仰的女伶，等您来仔细欣赏。
导 演：
岩井俊二 Shunji Iwai
主 演： 浅野忠信 Tadanobu Asano Chara Mickey Curtis 洞口依子 Yoriko Douguchi Yosuke Eguchi Kahori Fujii 许志安 Andy Chi-On Hui Ayumi Ito
上 映： 1996年09月14日 ( 日本 )更多地区
地 区： 日本
对 白： 英语 日语 粤语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 146 分钟
类 型： 犯罪 剧情
分 级： 芬兰：K-16 香港：IIB 德国：18
剧情简介：
岩井俊二以浪漫凄美的《情书》大受欢迎。本片却完全改变风格，以狂乱的手法虚构出一个东京郊外的圆都、那里是日本非法移民的大本营，聚居了来自五湖四海的黑帮份子和流浪汉，众人为了一盒内藏数位资料可用以欺骗提款机线路的秘密磁带而你争我夺。全片刻意以中、英、日语对白混离，和角色身份的多元化来突显日本片走向国际的意图，可惜在剧情处理上过份概念化，节奏感的控制亦力不从心，以至徒具多采多姿的形式。香港歌星许志安应邀演出日本刺客猫浮，但日本演员三上博史却饰演上海移民火飞鸿，还有日本女歌星大唱国语歌“南海姑娘"呢！
Jul
2
湖南衡阳人
生日：1989.1.13
身高:164CM
中文名：刘欣 英文名：SOSO\ STAR
百度ID:川祺
星座：魔羯座
最喜欢的颜色：白色
喜欢的花：百合
最喜欢的人：妈妈
坏习惯：懒，是个瞌睡虫
座右铭：我是我，我怕谁
喜欢的发型：爆炸式
想改变脸的哪里：整个脸再小一点
未来计划：脚踏实地演戏，有机会还是会唱歌
新浪博客：http://blog.sina.com.cn/lxbb
百度空间：http://hi.baidu.com/liuxinsoso
音乐主页：http://2431885.163888.net/
相册：http://photo.163.com/photos/yyqjxx/
刘欣中文网：http://www.liuxin.net
2004年湖南ETV《明星学院》季军
2004年至2005年湖南ETV签约艺人
2004年第五届金鹰节明星演唱会表演嘉宾
2004年做为表演嘉宾参加张学友巡回演唱会（长沙站）
2004年至2005年做为表演嘉宾全程参加醇合之夜巡回演唱会
2005年做为WHY组合成员参赛《SOGOU女生》进入50强
2006年拍摄电影《十三棵泡桐》担任女主角
2006年10月担任第十九届东京电视节闭幕式嘉宾，
《十三棵泡桐》获东京电影节评委会特别大奖
2006年12月参演电影《我不想说谎》
2006年12月做为表演嘉宾参加录制湖南ETV跨年晚会
2007年1月做为表演嘉宾参加录制湖南ETV《一生一世合家欢》台庆节目
2007年1月拍摄越策公仔宣传片
2007年湖南芋格格食品形象代言人
2007年东方卫视我型我show全国总决赛冠军OP组合成员之一
Jul
2
2007年1月7日，法国文豪雨果的巨著《悲惨世界》TV动画版将于日本的BS富士电视台开始播放，片名为《悲惨世界·少女珂赛特》。
日本BS富士电视台的传统单元《世界名作剧场》，一直以改编全世界著名的文学作品，凭借文学名著经久不衰的魅力，以及温馨优美的动画世界吸引着众多动画迷的喜爱。从1974年的《阿尔卑斯山的少女海蒂》到1997年的《苦儿流浪记》，该单元推出的23部作品几乎感动了每代人。而时隔10年之久后，即将推出的这第24部作品《悲惨世界·少女珂赛特》，更被赋予了一个特殊的意义――迈出新的一步，让更多的人走进世界名作。
原作描述了一个名为冉阿让的贫穷工人的一生。因为一次偷面包，不幸被人抓住，判了5年徒刑。他几次越狱，被抓回来又加判了共15年刑期，结果为了一块面包坐了19年的牢。出狱之后，冉阿让到处遭人白眼，没有工作，没有饭吃，他发誓一定要向社会复仇。这时，一个叫米里哀的主教感化了他，他决心行善积德，做一个好人……
而动画片与原作的一个最大不同之处，就是在于通过少女珂赛特的视角来阐述一个我们熟悉却又陌生的《悲惨世界》。以一个完全不同的角度与视点，让原作的内容在如今的这个时代中得以复活及升华。
人，为何而生存?又为何去爱?
净化心灵的黑暗，折射出那美丽灵魂的光芒。
革命的巴黎，逃亡的生活，充满了热情的青年马吕斯与长大了的珂赛特的那段美丽的爱情故事……
《悲惨世界·少女珂赛特》2007年1月7日，每周日晚9:30，日本BS富士电视台播出，全52话。据悉这部作品由我国中央电视台参与共同制作，如果属实的话，那么很可能不久的将来就可以在央视看到这部作品！
日本BS富士电视台的传统单元《世界名作剧场》，一直以改编全世界著名的文学作品，凭借文学名著经久不衰的魅力，以及温馨优美的动画世界吸引着众多动画迷的喜爱。从1974年的《阿尔卑斯山的少女海蒂》到1997年的《苦儿流浪记》，该单元推出的23部作品几乎感动了每代人。而时隔10年之久后，即将推出的这第24部作品《悲惨世界·少女珂赛特》，更被赋予了一个特殊的意义――迈出新的一步，让更多的人走进世界名作。
原作描述了一个名为冉阿让的贫穷工人的一生。因为一次偷面包，不幸被人抓住，判了5年徒刑。他几次越狱，被抓回来又加判了共15年刑期，结果为了一块面包坐了19年的牢。出狱之后，冉阿让到处遭人白眼，没有工作，没有饭吃，他发誓一定要向社会复仇。这时，一个叫米里哀的主教感化了他，他决心行善积德，做一个好人……
而动画片与原作的一个最大不同之处，就是在于通过少女珂赛特的视角来阐述一个我们熟悉却又陌生的《悲惨世界》。以一个完全不同的角度与视点，让原作的内容在如今的这个时代中得以复活及升华。
人，为何而生存?又为何去爱?
净化心灵的黑暗，折射出那美丽灵魂的光芒。
革命的巴黎，逃亡的生活，充满了热情的青年马吕斯与长大了的珂赛特的那段美丽的爱情故事……
《悲惨世界·少女珂赛特》2007年1月7日，每周日晚9:30，日本BS富士电视台播出，全52话。据悉这部作品由我国中央电视台参与共同制作，如果属实的话，那么很可能不久的将来就可以在央视看到这部作品！
Jul
2
中国移动通信客户帐单
客户姓名:邮寄 手机号码:1599124****
计费周期:2008年05月01日至2008年05月31日
打印日期:2008年06月23日
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费用信息
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费用项目 金额/元 优惠金额/元
-----------------------------------------------------------------------------
增值业务费 66.99 24.36
其中:短消息使用费 23.1 15
其中:GPRS业务使用费 37.89 4.36
其中:GPRS业务使用费 0 0
其中:彩铃月功能费 5 5
其中:话费快报 1 0
语音通信费 21.6 0
其中:本地通话费 21.6 0
补收费 18 0
其中:包月补收费用 18 0
总金额 106.59 24.36
本期话费: 82.23
-----------------------------------------------------------------------------
帐户信息
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帐户项目 金额/元
-----------------------------------------------------------------------------
本月初结余 24.81
其中:本月初可用结余 -13.85
本月末结余 2.58
本月末帐户余额 -15.42
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积分信息
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积分项目 积分值
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上月末剩余积分 0 分
本月新增积分 82 分
本月已兑换积分 0 分
本月末剩余积分 82 分
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感谢您对中国移动的支持！
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代收信息费明细
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服务商(SP) 服务代码 订购业务名称 费用/元
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小计:
客户姓名:邮寄 手机号码:1599124****
计费周期:2008年05月01日至2008年05月31日
打印日期:2008年06月23日
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费用信息
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费用项目 金额/元 优惠金额/元
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增值业务费 66.99 24.36
其中:短消息使用费 23.1 15
其中:GPRS业务使用费 37.89 4.36
其中:GPRS业务使用费 0 0
其中:彩铃月功能费 5 5
其中:话费快报 1 0
语音通信费 21.6 0
其中:本地通话费 21.6 0
补收费 18 0
其中:包月补收费用 18 0
总金额 106.59 24.36
本期话费: 82.23
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帐户信息
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本月初结余 24.81
其中:本月初可用结余 -13.85
本月末结余 2.58
本月末帐户余额 -15.42
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小计:
Jul
2
长期以来,对于网上开店的网民来说,为自己选一家免费的照片存储网站是很方便的.网易、雅虎等多家网站的照片存储功能都是免费提供,网店卖家仅需要将商品照片传到这些网站上,外链至自己的店铺,就可以让买家通过照片清楚了解商品的细节、品质.而现在,这个免费的大餐,并不那么容易吃了.
一方面,传统门户网站的相册有些完全禁止照片外链,有些则增加了外链难度.另一方面,新兴的专业照片存储网站陆续推出收费服务.早在2006年,Google旗下的Picasa相册就推出了收费项目,用户可以通过付费来使用更大的空间.freep随意贴、mofile魔方网也今年陆续推出了收费服务.
到今年5月,国内最大的照片存储分享社区Yupoo网推出了其收费服务:每月花15元钱,用户可以上传总数3G的照片,不限制外链流量,享受各类VIP功能.而免费用户每月能上传61M照片,外链带有广告.
服务推出一个月之内,Yupoo又迅速针对网店卖家的反应,在其6月1日三周年庆之际,推出了新的VIP产品类型.网店卖家最少每月只需要花5元钱,就可以享受VIP服务,同时卖家可以根据自己使用状况,选择购买不同价格、不同内容的VIP服务,
各家网站"约好了似的"陆续推出收费项目,不禁让网店卖家生疑:不就是存几张照片吗,还要收钱,是不是太小气了?
网站真的很小气吗?
一般来说,所有照片存储网站的基本成本由两部分组成:存储硬件和网络带宽.用户存照片使用到存储硬件,而外链则要使用网络带宽.一张1M的照片外链到一个网页上,该网页每被访问一次,就使用1M带宽.由于所有网络访问消耗网站向网络运营商购买的带宽大小,因此在带宽上投入的多少,关系到用户外链和访问本站的速度性能.
历数百度、新浪,国内不少大型网站的相册都不支持照片外链,究其原因除了各自产品上的考虑外,外链成本肯定不能回避的.一旦外链开放,网站购买的带宽多,速度就快,用户用起来就舒服;带宽少速度慢,用户就要骂人了.但恰恰是这部分带宽费用,是很多用户意识不到的,因为它不像硬盘和服务器这样可以看到摸到.
据2008年初的官方统计数据,Yupoo网带宽由早期的每秒5M,暴增到现在的每秒4000M.这意味着Yupoo要花更多的钱来购买足够的带宽来保证性能和速度.而由于网店卖家的商品图片外链访问量高于非商业用户,因此很大一部分又消耗在商业用途上.卖家所占用的成本每年可达上千元,少数甚至以万计.这对于照片存储类网站而言,投入不可谓不大.
收费服务大势所趋
在Yupoo网推出VIP之后不久,六间房同样涉足收费项目,而原本承诺永久免费的"好看簿"也改为到2010年1月前免费.收费成为照片存储网站的趋势,网店卖家想吃免费餐是越来越难了.
对于用户而言,付费可以享用专门的功能与服务.比较几大拥有收费项目的网站,与免费用户相比,VIP用户不仅可以使用更大存储空间,使用更多外链带宽,同时还享有各种VIP功能,以Yupoo为例,网店VIP可以使用"批量外链","多个账号合并"等VIP功能.
带宽方面,Yupoo购买了先进优质的CDN服务(全称为Content Delivery Network),服务器遍布国内主干网络,除了电信、网通、铁通之外,更有联通、移动、教育网,甚至还有科技网.这些优势与服务,是免费用户享受不到的.
对于网站而言,用户愿意付钱,其实是一种信任和信心的表现.网站会因此更有信心和能力发展下去.收费又可以减轻成本压力,增加现金流活跃度,网站可以将更多精力投入到功能和服务的优化上,最终服务用户.
如果越来越多的用户理解和接受收费这个行为,用户付费和网站发展能够形成良性循环,对互联网的良性发展是一件好事.
一方面,传统门户网站的相册有些完全禁止照片外链,有些则增加了外链难度.另一方面,新兴的专业照片存储网站陆续推出收费服务.早在2006年,Google旗下的Picasa相册就推出了收费项目,用户可以通过付费来使用更大的空间.freep随意贴、mofile魔方网也今年陆续推出了收费服务.
到今年5月,国内最大的照片存储分享社区Yupoo网推出了其收费服务:每月花15元钱,用户可以上传总数3G的照片,不限制外链流量,享受各类VIP功能.而免费用户每月能上传61M照片,外链带有广告.
服务推出一个月之内,Yupoo又迅速针对网店卖家的反应,在其6月1日三周年庆之际,推出了新的VIP产品类型.网店卖家最少每月只需要花5元钱,就可以享受VIP服务,同时卖家可以根据自己使用状况,选择购买不同价格、不同内容的VIP服务,
各家网站"约好了似的"陆续推出收费项目,不禁让网店卖家生疑:不就是存几张照片吗,还要收钱,是不是太小气了?
网站真的很小气吗?
一般来说,所有照片存储网站的基本成本由两部分组成:存储硬件和网络带宽.用户存照片使用到存储硬件,而外链则要使用网络带宽.一张1M的照片外链到一个网页上,该网页每被访问一次,就使用1M带宽.由于所有网络访问消耗网站向网络运营商购买的带宽大小,因此在带宽上投入的多少,关系到用户外链和访问本站的速度性能.
历数百度、新浪,国内不少大型网站的相册都不支持照片外链,究其原因除了各自产品上的考虑外,外链成本肯定不能回避的.一旦外链开放,网站购买的带宽多,速度就快,用户用起来就舒服;带宽少速度慢,用户就要骂人了.但恰恰是这部分带宽费用,是很多用户意识不到的,因为它不像硬盘和服务器这样可以看到摸到.
据2008年初的官方统计数据,Yupoo网带宽由早期的每秒5M,暴增到现在的每秒4000M.这意味着Yupoo要花更多的钱来购买足够的带宽来保证性能和速度.而由于网店卖家的商品图片外链访问量高于非商业用户,因此很大一部分又消耗在商业用途上.卖家所占用的成本每年可达上千元,少数甚至以万计.这对于照片存储类网站而言,投入不可谓不大.
收费服务大势所趋
在Yupoo网推出VIP之后不久,六间房同样涉足收费项目,而原本承诺永久免费的"好看簿"也改为到2010年1月前免费.收费成为照片存储网站的趋势,网店卖家想吃免费餐是越来越难了.
对于用户而言,付费可以享用专门的功能与服务.比较几大拥有收费项目的网站,与免费用户相比,VIP用户不仅可以使用更大存储空间,使用更多外链带宽,同时还享有各种VIP功能,以Yupoo为例,网店VIP可以使用"批量外链","多个账号合并"等VIP功能.
带宽方面,Yupoo购买了先进优质的CDN服务(全称为Content Delivery Network),服务器遍布国内主干网络,除了电信、网通、铁通之外,更有联通、移动、教育网,甚至还有科技网.这些优势与服务,是免费用户享受不到的.
对于网站而言,用户愿意付钱,其实是一种信任和信心的表现.网站会因此更有信心和能力发展下去.收费又可以减轻成本压力,增加现金流活跃度,网站可以将更多精力投入到功能和服务的优化上,最终服务用户.
如果越来越多的用户理解和接受收费这个行为,用户付费和网站发展能够形成良性循环,对互联网的良性发展是一件好事.
Jul
1
十三棵泡桐
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十三棵泡桐.
每个孩子都是很独立的个体.我从里面看到了我年少时的影子.
我想每个人都是一样的.
勒索.欺骗.软弱.勇敢.
都是我们经历过着正在经历的事情.
何风.陶陶.包京生.
这几个人.都很生活.有走错的人生路.
包京生对何风做了什么?觉得很龌龊.
陶陶被宋老师色诱?难道为人师表竟是如此?
老师在我内心的印象一下大打折扣,
语文老师,还是不错.很和谐.
挨打几乎是我们这些还都都会有的吧.家长会.学习.旷课.
而内的情感,也很混乱.
看了这个片子.觉得有些压抑.
会想很多.
关于年少的事情.
结果是什么?
导演的手法.会让我联想.何风的未来.
Flash Player文件十三棵泡桐.
每个孩子都是很独立的个体.我从里面看到了我年少时的影子.
我想每个人都是一样的.
勒索.欺骗.软弱.勇敢.
都是我们经历过着正在经历的事情.
何风.陶陶.包京生.
这几个人.都很生活.有走错的人生路.
包京生对何风做了什么?觉得很龌龊.
陶陶被宋老师色诱?难道为人师表竟是如此?
老师在我内心的印象一下大打折扣,
语文老师,还是不错.很和谐.
挨打几乎是我们这些还都都会有的吧.家长会.学习.旷课.
而内的情感,也很混乱.
看了这个片子.觉得有些压抑.
会想很多.
关于年少的事情.
结果是什么?
导演的手法.会让我联想.何风的未来.
